服饰审美的交融性

服装是文化的一种表现形式，具有某种文化特征，文化的交融必然带来服饰艺术的交融，服饰美具有交融性的特点。服饰美的交融性体现在时间上的交融与空间上的交融。

1、服饰美在时间上的交融性

服饰美在时间上的交融性主要体现在对传统文化的传承上。

服饰美具有时代性，服饰艺术的创作离不开传统艺术的影响。我国具有悠久的历史，历史给予我们的文化积淀是浑厚而深远的，虽然随着时间的流逝，传统文化不可能被复制在历史的舞台上，但是它们往往为现代设计师设计提供灵感的源泉。著名设计师皮尔·卡丹曾多次从古老的东方艺术中汲取灵感，创作了大量具有东方神秘气息的作品。服饰美的历史交融是一个复杂的网络，在它发展的前后存在着古今中外交叉易位的承继，这种承继往往能够给人有面目一新的新颖之感。这种时间上交融的例子很多，如现代日本女性穿着的和服，就是对中国唐代妇女服饰的继承与发展。

2、服饰美在空上的交融性

服饰美在空间上的交融性往往表现在不同地域、不同民族、不同国家之间服装信息的传递，相互汲取灵感，相互模仿，也表现在东西方艺术相互的影响与交融上。

服饰的交融古已有之。中国古代的服饰曾经影响过欧洲，公元前5~6世纪，中国的丝绸传入西方，丝绸的服装曾是古罗马贵族们引以为豪的时尚。中国也吸取了大量外来服饰的文化因索，如自汉唐以来，中国服饰受到波斯以及西域文化的影陶，出现了中亚、西亚流行的纹样和纺织工艺。中国战国时期赵武灵王(公元前325年~公元前299年)的服饰改革，命令军队改着胡服以便于作战，就是一次典型的服饰文化交流的例子。再如明朝向清朝的过渡，虽然清朝的统治者为满族，满族视“服制者，立国之经”，在建国之初就大力推行满族服饰，甚至采取了“留发不留头”的残酷政策，清代以服饰之罪处死的人数恐怕是历朝之最，但是清朝统治者还是在服饰制度上保留了很多明代服饰的元素，如十二章纹的使用、官服上补子纹样的继承等。

3、当代的服饰具有时间和空间交融的特性

当代社会，世界各国经济文化交流广泛，服饰艺术的相互交融日益加剧，东西方服饰审美观念也相互影响。中国旗袍等传统服饰由于能够很好地体现女性优美的身体曲线，为不少西方女性所喜爱，一些绣、绘有中国传统纹饰的服装往往是西方女性来中国旅游时首选的购买物件；西方的服饰元素也为我国服装设计师们所大量采用，如2005年“波西米亚”风在我国时尚界的盛行就是一个典型的范例。现代社会通信的发展，为服饰文化的交流提供了平台，最新的流行动态、流行色动向、新的款式，在短短数个小时之内就可以传向世界各地。时装的流行大致是从巴黎出发，先推广到西欧、北欧，而后流行到东欧以及香港市场，再传入中国大陆，因此现代服装的款式很为相似。流行服饰普遍地吸取各国的服饰特点，装饰人体的服装审美趣味已经体现出合流的趋势。可以这样说，当代的服装款式是东西方文化交流的成果。这种融合不仅仅是形式上的兼并，而是文化上的融会贯通，是更加自觉地把突出人体美与追求美的精神意蕴相结合，在这个基础上进行创新，力求把人体的魅力与装饰的风格更好地结合。